04 mayo 2007

LA MEDIDA EXACTA DE LA ANIMACION


En el excelente blog de animación "esperantoapaulpot", su autor nos hace unas serias y acertadas reflexiones sobre el formato cortometraje en la animación y sobre el carácter de narración autoconclusiva del corto americano frente a la opción por el drama y la narración lineal e historica de la animación japonesa. De obligada lectura.

27 abril 2007

EL ESTUDIO METRO GOLDWYN MAYER (1ª Parte)

Las producciones animadas de MGM en los cuarenta y cincuenta se caracterizaron, igual que sus hermanas mayores de acción real, por su impresionante derroche de lujo, medios y de talentos. Sin embargo, el interés de MGM por distribuir películas de animación fue bastante tardío y, de algún modo provocado por el éxito de las producciones de Walt Disney.

Quizás sea por ello que, tras un fracasado intento llegar a un acuerdo con Disney, MGM firmara un contrato con Pat Powers para distribuir las películas de Ub Iwerks, a quien entonces aun se consideraba como el genio detrás del éxito de Disney. De este modo, la primera incursión de MGM en la animación fue la distribución de la serie Flip the Frog (La rana Flip).

Flip the Frog en "Fiddlesticks" (1930) y "Funny Face" (1932)

El primer corto, “Fiddlesticks” (1930), el único realizado en color, muestra a un personaje que, a lo largo de tres años y 24 entregas, ira evolucionando hacia un diseño más antropomórfico. La rana original ira perdiendo su apariencia anfibia acercándose al prototípico estilo de Mickey Mouse generalizado en las películas de la época. La serie Flip fue sustituida por las historias de Willie Whoper, un muchacho capaz de contar las más fantásticas mentiras. El poco éxito de este personaje condujo a la ruptura del acuerdo de distribución de MGM con Powers e Iwerks.

Los siguientes cortos animados distribuidos por MGM fueron los de la serie “Happy Harmonies” del Estudio Harman-Ising. Hugh Harman y Rudy Ising habían abandonado recientemente el estudio de Leon Schlesinger (Looney Tunes y Merrie Melodies) por desavenencias presupuestarias, para crear su propio estudio. Con ellos se llevaron parte del personal de Schlesinger, incluyendo a Carmen “Max” Maxwell, William Hanna y Bob y Tom McKimson.

Huhg Harman y Rudolf Ising

La nueva serie “Happy Harmonies”, concebida como un producto de alto presupuesto, duró tres años, y fue realizada enteramente en technicolor. La primera película “The Discontented Canary” fue estrenada en septiembre de 1934. Varios de los cortometrajes fueron protagonizados por Bosko, personaje cuya propiedad mantuvieron al abandonar Schelesinger y que en 1935 transformaron en un realista chico de color.

Diseños de Bosko de 1933 y 1936 respectivamente

Harman e Ising trabajaron como directores independientes, realizando cada uno sus propias películas y elaborando cortos que, por su alto grado de detalle y calidad técnica, tenían un elevado coste. Ello condujo a la pareja a tener problemas presupuestarios por segunda vez. En febrero de 1937, MGM decide despedir a Harman e Ising y abrir su propio estudio de animación.

22 abril 2007

TOM Y JERRY EN “LEVANDO ANCLAS” y “DANGEROUS WHEN WET”

Estas son las dos secuencias animadas de las películas de MGM “Levando Anclas” (1945) y “Dangerous When Wet” (1953) en las que Tom y Jerry interactúan con personajes reales: Gene Kelly y Esther Williams respectivamente.



23 marzo 2007

BOSKO, EL ORIGEN DE LOONEY TUNES

En 1929 Hugh Harman y Rudy Ising crearon este episodio piloto como muestra de su habilidad para sincronizar musica y dialogos. Consiguieron con el interesar a Leon Schlesinger, quien les propone una serie para Warner Bros con el personaje. El año siguiente realizan “Sinkin’ in the Bathtub”, que seria el primer corto de la serie “Looney Tunes”.

14 marzo 2007

INVENTOS: EL "ROTOGRAPH" DE FLEISCHER

Desde sus inicios, los productores de películas de animación han sentido la necesidad de superar la bidimensionalidad propia de la técnica de acetatos en animación (plana por definición), desarrollando procedimientos que pudieran crear la ilusión de trimensionalidad. Se centraron básicamente en conseguir efectos de profundidad en los escenarios, ya que la corporeidad y el movimiento en el espacio de los personajes se consiguen mediante un buen dibujo con volumen.

Para ello, a lo largo de los años, fueron desarrollándose procedimientos técnicos que cristalizaron, sobre todo, en la invención de la cámara multiplano. Este artilugio, conseguía la sensación de profundidad de campo en los fondos, descomponiendo éstos en diferentes capas y regulando la distancia entre ellas.

La cámara multiplano, sin embargo, no conseguía sensación de profundidad más que en los ejes vertical y horizontal de la cámara (moviendo las capas del fondo arriba y abajo o en panorámica a distintas velocidades) y, por tanto, solo era aplicable a fondos fijos. Aun faltaba, para conseguir la ilusión completa, dotar de movimiento a los fondos en si; esto es, conseguir que la perspectiva se modificase conforme los elementos del fondo se movieran. Para ello, nada más lógico que utilizar fondos realmente corpóreos. El “Rotograph” de Fleischer se basa en este principio, sustituyendo, para ello, los fondos pintados sobre acetatos por maquetas móviles.


En 1933 Max Fleischer diseñó un tablero circular rotatorio sobre el que se montaban unos recortables con los elementos del fondo (casas, árboles, etc). Los acetatos con la animación se colocaban en una marco de cristal frente al escenario de modo que la cámara al filmarlos incluyera a éste. Cuando el tablero rotatorio se giraba una fracción de centímetro con cada fotograma filmado, los recortables del fondo, situados a diferentes distancias de la cámara, se movían con una perspectiva muy realista. Un paso más allá se consiguió al sustituir los recortables planos por autenticas maquetas tridimensionales. Todas estas invenciones y sus mejoras, fueron diseñadas por el propio Max Fleischer con la asistencia del técnico del estudio John E. Burks.

Los cortometrajes de Popeye fueron los primeros en beneficiarse de esta nueva tecnología. Pronto se emplearían también en los cortos de Betty Boop, en la serie “Color Classic” y en el segundo largometraje del estudio Fleischer “Mr. Bug Goes to Town” (1941). Fueron, sin embargo, los tres mediometrajes de Popeye (“Popeye the Sailor Meets Simbad the Sailor” (1936), “Popeye Meets Ali Baba and His Forty Thieves” (1937) y “Popeye Meets Aladdin and His Wonderful Lamp” (1939)) los que hicieron un uso más inteligente e intensivo del invento. Para muestra, véase este montaje de escenas de estas películas.


En estas paginas, procedentes del número de noviembre de 1936 de la revista Popular Science, se describe perfectamente e ilustra con detalladas imágenes el procedimiento. El material original fue publicado por Jerry Beck en Cartoonbrew.


Por ultimo, el “Rotograph” se puede ver en acción en este fragmento del documental de 1938, también de Popular Science, dedicado al Estudio Fleischer.

09 marzo 2007

MARAVILLAS: EPILOGO E INDICES












NOTA SOBRE COPYRIGHT: Todas las imágenes y texto son propiedad de Walt Disney Company o del autor del libro y se reproducen aquí solo para propósitos educativos y de diversión. Ninguna infracción es intencionada. Este contenido será retirado de inmediato a petición del propietario del copyright.

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INVENTOS: LOS AVANCES TECNICOS DE LA ANIMACION

La historia de los dibujos animados es, en parte también, la historia de sus avances técnicos. Al añadido del sonido, el color y los formatos panorámicos, fruto todos ellos de los avances del medio cinematográfico en general, hay que sumar las innovaciones técnicas propias y especificas del género animado.

Bajo el título “Inventos”, quiero comenzar en este blog una serie de artículos comentando los más destacados, a saber:

- El uso de acetatos de celuloide.
- La invención del Storyboard.
- Los procedimientos de sincronía sonido-imagen.
- La Rotoscopia, que permite trasladar directamente una filmación real a dibujo animado.
- La cámara multiplano.
- El uso de procedimiento xerográficos en el trazado de los acetatos
- Los sistemas de integración de imagen real y dibujos animados.
- El Rotógraph de Fleischer, que permite combinar fondos reales con animación.

El siguiente post comienza la serie por este último.

08 marzo 2007

MARAVILLAS... 8: ESCENOGRAFIA Y COLOR


















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DICKY MOE: LOS TOM Y JERRY DE GENE DEITCH

Durante el periodo 1960 a 1962, MGM encargó trece nuevos episodios de Tom y Jerry al director animador americano Gene Deitch, quien en aquel momento trabajaba en un estudio de Checoslovaquia. El escaso presupuesto con el que contaba y la inexperiencia de sus animadores condujeron a resultados muy pobres y alejados del original. Como ejemplo, este corto de 1961 titulado “Dicky Moe”. El resto de la historia esta contado aquí.